Este fin de semana le he dado un buen repaso a la discografía de los Jam. A veces es bueno recuperar a esos grupos que hace muchos años escuchaba casi a todas horas. Y ha sido llegar al "Setting Songs" y escuchar el Heat Wave, una de mis canciones de Soul favoritas de todos los tiempos, y ponerla una vez tras otra, como si no la tuviese lo suficiente escuchada ya. Hay canciones que tienen ese poder, de no "cansar" nunca al que las escucha.
La canción original de MARTHA REEVES AND THE VANDELLAS. Me gusta este video, creo que me he enamorado de la Vandellita del medio, me encanta su forma de bailar :)
Ésta canción es del año 1963; tres años más tarde, The Who incluirían una versión de ella en su disco "A Quick One". En el video la interpretan en directo:
En 1979, los Jam cierran su cuarto disco: "Setting Songs" con su revisión del "Heat Wave".¡lume! ¡fire! ¡fuego!, pero qué grandes fueron los JAM, joder!
Deben ser pocos los ourensanos y ourensanas que no se tomaron nunca un helado en La Ibense. A las cinco de la tarde he atravesado todo el Paseo,para tomar un café con un amigo en "El Latino", y al pasar por delante de la Heladería, me fijé que hoy ya no había abierto.
Aunque tenían unos precios que en mi opinión no eran normales (un poco "careiros" de más para lo "cutre" que era el local, que todo hay que decirlo), es una pena ver como como el Ourense "de siempre", el Ourense clásico, el que siempre ha estado ahí y el que siempre imaginas que seguirá ahí, poco a poco va desapareciendo.
Podría dedicar una actualización larguísima para hablar de los Ocean Colour Scene, pero sinceramente, hoy no me apetece, la dejo para otro día. Además, me llega con estas tres razones para reafirmarme en mi idea de que los O.C.S. son el grupo de POP más grande que ha dado Inglaterra en estos últimos 20 años. Discutible, por supuesto, tan sólo es mi humilde opinión.
Aquí van:
Haceros un favor y no os perdáis ésta, es inmensa toda ella:
Por cierto, SIN NINGÚN DESPERDICIO el último disco en solitario de Steve Cradock, el cantante de los Ocean. Me parece un discazo; aquí os dejo la muestra:
Quedar con los compis de la Carrera-ir de cena con ellos a uno de esos sitios caros en los que se come con la vista-estar de cháchara hasta la una recordando batallitas-meternos en locales de gente que huele bien-quitarme por fin de vista a la "chusma"-no tener que hacer cola para entrar en los baños-decidir ir al local del Baltar Jr. por si había barra libre-encontrárnoslo bailando la conga-bailar la conga con él-que me vea la chapa de "on the soul side" que llevo en la americana y se ponga de palique conmigo sobre música soul-que se acerque hasta la barra para coger papel y bolígrafo para apuntar alguno de los nombres "soul" que le dí-Ourense es así-ir hasta el Capital para comprobar que ya somos"viejunos" hasta para ir al Capital-bailar horteradas durante horas hasta que mis piernas ya no aguantaban más el cansancio-llegar a casa de día-que suene el despertador a las diez que era la hora en la que tenía pensado ir al gimnasio-no ir al gimnasio y seguir durmiendo...Zzzzzz ¡I Feel Good!
Ha sido mentar a los KINKS y enseguida se me vino a la cabeza la canción "Days", la canción que se quedó fuera del "Village Green" , y como siempre que la escucho, uffff! sobran las palabras y a recoger el corazón del suelo:
Después he buscado el "Village Green Preservation Society" de entre la pila de cd`s y me lo he puesto, mientras leía por enésima vez, el que creo que es el mejor artículo -al menos el más emocionante- que se ha publicado en Power Pop Action! en sus casi cinco años de historia. Es sobre los Kinks y sobre el "Village Green" y demuestra que no hace falta ser periodista ni siquiera un buen redactor, para comunicar sentimientos y expresar emociones. A esto es a lo que le llamo yo ser un aficionado a la música, a esto es a lo que le llamo escribir con el corazón en la mano. Su autor es Carlitos Findout, y como digo, vale la pena leerlo...y que vivan los Kinks!:
El domingo por la tarde tuve una discusión Terrivels con mi chica, un juego de niños las que tenemos por aquí, aprendices de brujo.
Se nos ocurrió poner a los enanos el “St Peppers” para que en casa se celebrase también el 40 aniversario, jajjaj, como debe ser...
A mitad del disco ella me ha mirado y me ha dicho; “Qué grandes son, mira como bailan los niños” ... “Total”, le he dicho, “Pero mira que el St Peppers no es mi disco favorito suyo, y hay gente que prefiere el “Pet Sounds”, y del 67, si me preguntaran cual es mi disco favorito lo tendría clarísimo, de largo el “Something Else by the Kinks”, y después, y antes que el St, Peppers, el “Younger Than Yesterday”...
“Bueno, pero que tendrá que ver”, me ha contestado, “ya estás con tus historias, Carlitos, son todos discos muy diferentes, sobre todo el de los Kinks, y además Charly: los Beatles SON los Beatles”...
Esto último dicho en un tono... que la verdad, acojonaba...
“Si, sí, esta claro” ... he contestado, y me he callado.
Pero cuando han sonado "Good Morning" y "When I´m Sixty Four" no lo he podido evitar: “Pero oye, Teresiña, reconocerás que haciendo estas cancioncitas a lo Music Hall y a lo cabaret, (sí, lo de cancioncitas no era inocente...) el Davies se merienda a los tres Beatles de una tacada, sin masticar, de postre se aprieta al George Martín (Dios le bendiga también a él, esto es un Sir) y aún se queda con hambre”... “¿No?”
Ella NO me ha mirado:
“Mira Carlitos, a fan de los Kinks no me ganas ni tú, chavalín, pero si a un clásico como "When I´m Sixty Four" le vas a llamar cancioncita, mejor lo vamos a dejar”... eso ha dicho ella. Sin mirarme.
Ella es ultrafan de los Kinks, como yo de los Beatles, pero ya daba igual, la tensión era ya insostenible, jajjajaj.
En ese momento ha aparecido corriendo en el salón mi hija mayor, ¡¡¡¡¿¿¿“Papá, Mamá, ponemos a los Kinks para bailar”???!!!...
Yo no he querido oír más...
Me he ido discretamente a llenar los baños. Y no he silbado...
Después por la noche, me puse a escribir esto:
¿Fue el 66 el mejor año de la historia del R,n,R?, creo que merezco el premio a la pregunta estúpida del año, jajjaja, bueno, no lo sé, pero desde luego fue un año acojonante, no sólo porque fue el año del nacimiento de Mirablunti, sino también porque como dicen los cánones, el 66 fue el año de la Psicodelia, el año en el que los primeros comenzaron a dejarlo todo y a marcharse.
Sin hacer ruido y despacito, los primeros; sin prisas, en 1966.
Sólo un año después, el tiempo ya no estaba del lado de nadie, las maletas se hacían a la carrera, sin mirar, cualquier fecha parecía tarde entonces y lo nuevo, viejo.
En ese año, en 1967, se fueron casi todos.
Claro que a los sires, y a los lores, y a los chamarileros, a los hombres orquesta, a los clowns, y a los mimos del Imperio, a los del vodevil y las variedades, a los "chiflados", a los “a su puta bola” quiero decir, esto no parece que les importara demasiado.
Más bien nada.
Ese mismo año, en el 67, mientras Todos corrían, ellos tuvieron los santos cojones, ¡Dios les bendiga!, de sacar una cosa tan sencilla como el “Something Else by ”, sólo el “Something Else”, en el año CERO del St, Peppers y George Martín. En el año uno de la psicodelia,
en el año del señor de 1967.
En el 68 se fueron los últimos... Maravillosas Odiseas espaciales, Odiseas y Oráculos, Quintas dimensiones, Revoluciones blancas, uno y nueve, todos estaban entonces muy lejos, a 20000 años luz de casa...,
A ocho mil millas de altura... todos...
Irse, irse muy lejos, y correr. Eso era entonces lo que había que hacer, lo que estaba en el aire, el signo de los tiempos. En 1966, y en 1967, y en...
Y joder!!
Había que decidirse sí o sí, allí no quedaba nadie, y era ya tardísimo, era ya 1968.
Y los Davies eligieron....
Y se quedaron.
Solos.
Sentados a la orilla del río, viendo el agua correr, sintiendo el rocío fresco de la mañana, y cerrando los ojos..., recordando su pequeño pueblo verde, con su iglesia, su reloj y su campanario; y hablando de la mansiones Tudor, de las mesas antiguas de billar, y de las tazas de té, y de la mermelada de fresa, y de sus variedades.
Riendo, tomando fotos unos de otros sólo para probarse que existían de verdad...
y recordando a los viejos am¡gos, ¿te acuerdas Walter? , es sólo un eco ese nombre, Walter: ¿no es una vergüenza como todo nuestro pequeño mundo ha cambiado?...
y que más podían hacer ellos!!!...
¿no es ésta acaso una bonita escena?
Y allí, en su pequeño pueblo verde, con su iglesia, su reloj y su campanario, mientras a su alrededor veían a todo el mundo desaparecer, los kinks grabaron uno de los discos más melancólicos, más emocionantes y más nostálgico que yo he escuchado nunca.
Y el más hermoso.
Con la nostalgia que se siente no sólo por las cosas que un día fueron, que da igual, sino sobre todo y más bien, por las que nunca han sido.
No es un disco perfecto éste, ninguno de los de los hermanos Davies lo fue, ese tipo de discos inmaculados sólo los hicieron Lennon, Harrison, MacCartney y George Martín, los cuatro juntos, éste sólo es como los Kinks. Seguro que el “Something Else” es más grande todavía, o el “Arthur” el más ambicioso, y el “Face to face” el primero en desencadenar lo que los Davies hicieron del 66 al 69, y qué más da, cómo elegir!!!
Pero, “ The Village Green Preservation Society” (no es del siglo pasado, esta canción, es de hace mil siglos) “Wicked Anabella” y “Big Sky” (jajjaja, finalmente la maravillosa ola del 66, acabó por alcanzarlos también a ellos, por lo menos llegó hasta sus pies...) “Sitting by The Riverside” (Dios salve el Music Hall) “Animal Farm” “Village Green” (una derrota más) “Picture Book”, ( 37 años para ser singles de “existos”) “Starstruck”, “All Of My Friends Were There”.... esto es lo que salía entonces de la cabeza más quincallera, y más Dandi del Pop.
Me quedo con el Village Green por como dice "Lazy" y "Daisy", y "Scobi dobi do"... jajajaj, y porque ellos querían hacerlo doble y no pudieron ni intentarlo, PYE se negó, los Kinks no eran un grupo vendedor como para arriesgar un disco doble, y os lo juro, dejaron fuera “Days”, en el "The Kinks are the Village Green Preservation Society”, “Days” quedó fuera,
en el disco sin singles que los Kinks grabaron en mil novecientos sesenta y ocho, “Days” no tenía sitio...
Dios bendiga la luz que caía entonces sobre ellos...
Vamos, que hay que joderse, que tuvieron que sacar a toda leche “Days”, antes que el “Village Green”.
Así que no diré que es perfecto, ni diré que el mejor disco de la historia, ni gilipolleces así, os tiraríais todos al cuello y haríais muy bien, jajjajaja
Sólo diré que Ningún otro disco se parece tanto…
…al Pop quiero decir. A eso sí me atrevo. Que yo no conozco un disco que se me parezca tanto al Pop como se parece el Village Green.
Como no atreverse sólo a esto...
Si ellos se quedaron....
1965,
Todavía trajeados a la mod, como dicen en el enlace, INCREÍBLE. Y antes que llegaran los “ragas”y las camisas indias, y la gran ola , y antes que llegara “Rain”, y “Norwergian”, y “Eight Miles High”, y tantas maravillas acojonantes:
Y sí, sólo entreabrieron una puerta, y sólo se asomaron, y no entraron.
Y dicen que antes estuvo “Heart of Soul”.
Ya sé. No es mucho, y da igual.
Pero es que es lo único que se me ocurre que pueda explicar lo que no puede explicarse.
Lo que nadie entiende.
Por que a ellos no se los llevó la gran ola, porque nunca se fueron...
A ocho mil millas de altura.
Como todos. En 1966.
Y quién puede saber, si quizá en 1965, o antes, o en otra vida, ellos ya estuvieron allí.
1968
Escuchad las segundas voces de Dave, tan maravillosas y sencillas como todo el "Something Else" y como todo el "Village Green", y ya que no llora Raymond Douglas como dicen ahí,
llorad vosotros...
http://es.youtube.com/watch?v=J6ROIbhD4Ls
Llorad fanáticos de los Kinks.
Por los pequeños pueblos verdes que claro que nunca fueron, y por los Imperios...
Perdidos todos.
Y por la mermelada de fresas... jajjajaja
Y por los Días...
Y seguid guardando el secreto....
los Kinks eran The Green Village Asociation Preservation Society,
Pero joder... ¡¡¡¿¿¿cómo iban a irse???!!!...
Dios bendiga la luz que caía entonces sobre ellos... en 1968.
otra vez...
Y que Dios salve el Village Green
Y a mi hija,
Dios bendiga la luz que caía ayer tarde sobre ella,
Como complemento a la entrada que dediqué en su día a la retroalimentación entre Beatles y Beach Boys, hoy actualizo con dos canciones de POP grabadas en el 66, y que recogen esas influencias orientales que George Harrison había iniciado en el "Rubber Soul" publicado en el 65. Muchos fueron los grupos de rock y de pop a los que alcanzó la marea del "Rubber Soul", pero hoy me referiré tan sólo a dos de los más conocidos: Rolling Stones y Kinks, precisamente porque además de ser los Rolling Stones el mejor grupo de Rock and Roll de la Historia (si alguien se atreve a discutírmelo, aquí me tiene) y los Kinks el segundo mejor grupo de POP que nos ha dado las Islas (siempre en mi humilde opinión por que esto ya es más discutible), también fueron dos grupos "a su bola", con entidad propia, y poco influenciables, cuando a partir del 66 escogieron su propio camino y vivieron sus años dorados. Caso de los Kinks, por ejemplo, que "resistieron" a las modas y a la psicodelia imperante a finales de los Sesenta, un grupo clásico y contra modas que practicaba como nadie aquel lema de: "pinta tu aldea y serás universal", y en eso consistían sus canciones, en dibujar historias cotidianas de la gente corriente envueltas en un sonido cien por cien "británico", los Kinks eran ingleses y amaban a su país..."Do You Remember Walter?"
Las dos canciones que he elegido para el "parecidos razonables" de hoy, son el "I Am Waiting" de los Stones y el "Fancy" de los Kinks. Si bien son canciones diferentes, a mí si que se me dan un aire y entre otras cosas, tienen en común esas influencias de la música oriental que había iniciado George Harrison un año antes. Comienzo por los Stones:
"Aftermath" fue, para mi gusto, el primer disco con entidad de los Rolling Stones y también es mi cuarto disco favorito de la banda fundada por Brian Jones en el 62. El primer disco en el que se dejan por fin de hacer versiones (nunca sentí demasiada simpatía por los grupos que basan su cancionero en las canciones de los demás, para eso ya existen los karaokes) y en el que la totalidad de los temas ya aparecen firmados por el tamden Jagger-Richards, con un Brian Jones en estado de gracia ejerciendo de multi instrumentista. En "Aftermath" comienzan, poco a poco, a abandonar la línea Rock and Roll-R`n`B que definía su sonido hasta esa fecha y sorprenden con canciones como "Mothers Little Helper" o "I Am Waiting". Los dos siguientes discos que publicarían los Stones: "Between The Buttons" en el 67 y "Their Satanic Majestic Request" (que según la crítica especializada fue la respuesta de los Stones al Sgt. Pepper`s de los Beatles), poco tienen que ver con el resto de la discografía del grupo. Ambos discos tuvieron escaso éxito a nivel de ventas e incluso entre la crítica, que los acusaba de haber perdido el norte y la orientación musical. Ya a finales del 68, con la publicación de "Beggars Banquet", los Rolling Stones vuelven por sus fueros y regresan al camino del ROCK AND ROLL.
Aquí os dejo "I Am Waiting", atmósfera oriental y uno de mis estribillos favoritos de todos los tiempos, ¡joder! es emoción pura y dura. Se sale esta canción...por todos los lados, por no hablar de su letra, ahora que ya voy entendiendo algo.
Vamos con la otra, el "Fancy" de los Kinks. "Face to Face", publicado en el 66, y con el que los Kinks iniciaban un camino que desembocaría primero en "Something Else" en el 67, y en esa ABSOLUTA OBRA MAESTRA DEL POP que fue, y es, el "Village Green", un disco que hay tener SÍ O SÍ, y si no lo tienes, déjalo, el POP no es lo tuyo, dedícate a tunear coches.
Siempre me gustó la gente poco influenciable, los "amibolistas" y en música me ocurre lo mismo, y de verdad, los Kinks en la segunda mitad de los Sesenta, debían ser poco menos que los bichos raros del POP, iban completamente a su bola y ajenos a modas, como debe ser, buscando y encontrando su identidad propia. Os dejo con "Fancy", que como digo, se me da un aire a la canción que subí antes de los Stones. Aunque bastante más lineal, le echo en falta un estrillo contundente como en el "I Am Waiting".
Año 1966, el año en el que el POP alcanzó su madurez.
Tras Xan da Coba (al que no llegué a conocer, soy viejuno, pero no tanto) y "El Andrés", "O Cepo" es el tercer ourensano ilustre que se apunta a probar el licor de guindas.
Éste también era un clásico de mi infancia en la Plaza del Hierro. Y no lo iba a ser, si vivía justo en la casa que estaba frente a la mía, entre la casa en la que había nacido Eduardo Blanco Amor y aquella panadería-tienda en la que ahora está el Lizarrán. Cuando éramos niños, mi hermano y yo, y toda la pandilla del Parque de las Mercedes, les teníamos motes a muchos de los personajes curiosos que habitaban por la Zona Vieja. En la categoría de "borrachos" (lo pongo entrecomillado para no ofender a nadie) teníamos tres: "El borracho Carlos", "el borracho loco" y "el borracho Cepo". De esos tres, el borracho Cepo era el único al que no le teníamos miedo. Los otros dos eran bastante chungos y más de un día tuvimos que escapar corriendo cuando los veíamos aparecer por el Parque de las Mercedes, "el borracho loco" era muy amigo de perseguirnos con la navaja en la mano. Fruto de estas carreras escapando del peligro, fue como llegamos hasta "el parque de la tierra del más allá", un mundo nuevo de aventuras y juegos infantiles que se abría ante nosotros, y que no era más que aquel montículo de vegetación mal cuidada que separaba las calles de Emilia Pardo Bazán y la que baja hacia los Vinos, enfrente de donde ahora se ubica el Auditorio. Pero eso es otra historia, que ya me desvío del tema. Mala cosa esta de mezclar los recuerdos de la infancia con el ourensanaje.
"El Cepo" vivía siempre sentado en las escaleras de su portal, daba igual que lloviese o hiciese frío, él siempre estaba allí sentado, con su botella de vino y sus "pinturas", porque "el cepo" era pintor. Y mi hermano y yo nos entreníamos, de tarde en tarde, disparándole con pistolas de agua parapetados detrás de las contras del balcón de nuestra habitación. Un poco cabrones sí que éramos, jajajaja. Después cuando teníamos que pasar por la Calle de Lepanto, nos temblaban las piernas por si nos reconocía, pero nunca pasó nada, "el cepo" era inofensivo. Esta foto que he robado del blog ourensaníafotosourense, es de 1977. Yo tenía seis añitos y mi hermano Álex, cuatro. Todavía recuerdo la pena que sentí, cuando un día de lluvia me asomé al balcón y ví como sacaban al Cepo en un ataud. Murió relativamente joven, demasiado alcohol...Inevitablemente, son recuerdos y personas que irán siempre asociados a mi infancia.
Unos años después, y ya entrada mi primera juventud, cuando por las tardes me dedicaba a salir de "pinchos" por los Vinos con mis amigos, me fijé que en uno de los bares que frecuentábamos, "El Bodegón", -al que acudíamos a la busca y captura de sus patatas bravas- tenían, decorando y dando color a las paredes blancas, un par de cuadros de "El Cepo".
Otro personaje curioso, excéntrico, y entrañable de "A Terra da Chispa".
Un par de apuntes. Seré breve, que hoy estoy liadísimo.
- Lo cierto es que unas elecciones provinciales dentro de un partido político con el que simpatizo más bien poco, no me deberían preocupar lo más mínimo. Pero sí que me preocupa la imagen que una vez más, como ha sido habitual en estos últimos años, unos señores han transmitido de la ciudad de Ourense de cara al "exterior". Una cosa es ser consevador, pero otra muy distinta es cuando además de conservador, también se posee la virtud de ser anacrónico, y eso sí que es grave. ¿qué le deben Ourense y su provincia a Baltar? pues yo creo que MUY POCO. Este señor ha gestionado la Diputación Provincial a su antojo, como si se tratase de su empresa privada, ha hundido a toda la gente que dentro de su partido no opinaba como él, ha tratado de humillar al resto de opciones políticas y por encima de todo, ha conseguido que la provincia de Ourense siga estando a la cola en prácticamente todos los "índices de desarrollo" en comparación con otras provincias españolas.
No discuto que tanto padre como hijo sean gente con mucha cultura y más preparada que yo, seguro que sí. Pero la cultura y la preparación no te hacen mejor persona, ni te dan por sí solas unos comportamientos dentro de la ética y el respeto. Yo conozco a gente con mucha cultura que como personas son auténticos paletos. Ser paleto es una actitud y hay gente que de esa actitud va sobrada, lo hemos visto estos días, lo hemos visto durante muchos años en Baltar and co., y el espectáculo que han ofrecido estos días atrás, ha sido bochornoso. Ourense, gracias a ellos y una vez más, ha vuelto a salir en telediarios y periódicos por auténticas "paletadas" y "pataletas". Ningún opositor a funcionario debería perdonar, que mientras estudiaban horas y horas al día y pagaban religiosamente una Academia, este señor se dedicase a "enchufar" a sus amigos e hijos de sus amigos, como funcionarios en la Diputación y en más de un Ayuntamiento de la provincia; simplemente por el único mérito de que eran "hijos de", mientras otros nos rompíamos la cabeza estudiando leyes y más leyes y sufriendo toda la tensión de un examen en el que sabes que te estás jugando meses de sacrificio y un trabajo para toda la vida. Sólo espero que este fin de semana se haga justicia y esta gente reciba por fin lo que se merece, aunque tan sólo estemos hablando de unas elecciones dentro del PP. Bye Baltar!
- Al final ya me ha salido un texto largo, como siempre. Normalmente cuando dentro de una empresa alguien gestiona mal los recursos que tiene asignados o no hace bien su trabajo, se le pide responsabilidad a esa persona y no a los curritos de la empresa. En este país tenemos un Gobierno que ha tenido la mala suerte de verse envuelto en una crisis económica mundial. Por falta de previsión, ineptitud o lo que sea, España será el único país de la UE que tardará muchos más años que el resto de los países en salir de ella. Ésta noticia me parece espeluznante. Pues bien, en lugar de exigir responsabilidades al gestor que sería lo más normal, se le exigen responsabilidades a los curritos de a pie y además es el propio gestor el que les carga el "muerto de la crisis" y les exige sacrificios: el currito de a pie es el que se va al paro, al que le recortan y congelan los sueldos, el que se tendrá que jubilar a los 67 años, y suma y sigue, por que ésto aún no acabará aquí.
Pero vamos a ver ¿qué culpa tenemos nosotros de que nos haya tocado sufrir a un Gobierno inútil? ¿qué culpa tenemos nosotros de que nos hayan metido en esta crisis y no sepan como sacarnos? Ellos nos han metido en la crisis y aún encima pretenden que seamos nosotros los que los saquemos de ella. Es hasta surrealista. Váyase, señor Zapatero. Sólo espero que los sindicatos sepan estar a la altura y dejen de apoyar causas "inútiles" y manifestaciones absurdas. Si no son capaces de salir a la calle por noticias como esta, si no son capaces de convocar una gran movilización a nivel nacional por los continuos abusos de este Gobierno contra los trabajadores, pensionistas y parados; quizás deberíamos ser los trabajadores los que ya de una vez, pongamos a los sindicatos en su sitio. He dicho.
Ourensanos/as del mundo, mirad que foto más curiosa he encontrado. Uno de los muchos personajes entrañables que nos han dado las calles de Auria ¿qué sería de él?
Por los carteles que se ven al fondo y que anuncian un concierto de Mecano en la discoteca Cumial, la foto debe ser de los primeros años de los Ochenta. Esa época coincidía con mis últimos años de vecino de la Plaza del Hierro, y recuerdo al Andrés tocando en ella todos los domingos, en la puerta de la Ferretería. Su repertorio estaba compuesto básicamente por los hits de la época y a todos ellos les daba el mismo ritmo de batería (ríete tú de los Gories). Podía pasarse horas y horas tocando su "especial" batería que como vemos ern la foto, era muy básica: unos bidones y unos platos que sujetaba con unos ladrillos. Sin desperdicio, éste sí que era un friki auténtico y no los modernos que hay ahora, que se ven cinco películas aburridísimas de directores raros y escuchan a grupos insufribles, y ya se creen frikis.
Fijaros, no tiene desperdicio. En primer plano un cartel con el nombre de su "one man band" Los Rockeros Ourense (años más tarde tendría otros proyectos como "Los Dinámicos" y "Luz Verde"), las partituras ¿? sobre unas cajas de cerveza, esa barrera de "focos" en primer plano e incluso parece que tiene un micrófono para cantar. Todo muy currado. Después recogía todo el equipo y lo guardaba en un carrito que tenía incorporado a su bicicleta. A principio de los Noventa, su batería fue ganando en complejidad, y era una estampa habitual encontrarse con sus "actuaciones" en todas las fiestas de los barrios de Ourense, tanto en "sesión vermú", como en "sesión verbena", también montaba su particular show en los aledaños del Estadio de O Couto los domingos de partido.
Hace años que ya no se le ve por Ourense, es como si se lo hubiesen tragado las Burgas. Uno de los muchos personajes curiosos que nos ha dado "a terra da chispa". Un grande entre los grandes. Todo un happy loser, y que mala hostia tenía...
A principios del año pasado estaba extramotivado para aprender inglés, pero la motivación me duró tan sólo unos días y abandoné mi autodidactismo. Después tuve periodos en los que me llegaba la motivación de nuevo, pero todo se volvía a "estropear" pronto. Cansado de "panolismos" recuperé las ganas de estudiar este idioma por su utilidad, con independencia de otros factores, por que es necesario saber inglés (no hace falta que os haga un panegírico sobre su importancia). Por desgracia, en el colegio en el que cursé la segunda etapa de E.G.B. tan sólo impartían la opción de francés, y después ya seguí estudiando francés en el Instituto. Los años siguientes me olvidé por completo de los idiomas y me centré en sacar una Carrera que no me gustaba y que se me puso muy cuesta arriba en su último curso, y después, en aprobar unas oposiciones que me garantizasen un empleo estable para toda mi vida laboral. Resulta paradógico que a alguien a quien le gusta tanto darle a la lengua (yo mismo, jajaja), hubiese sentido desde siempre tan poca curiosidad por aprender otras lenguas.
En septiembre intenté con poco éxito matricularme en algún centro oficial de idiomas, y digo poco éxito, porque gracias a las "anomalías clásicas de España" (como diría Pio Baroja) la oferta de plazas es bastante ridícula y yo me niego a llevar la tienda de campaña para pasar la noche al raso enfrente de un centro público sólo por hacer una pre-matrícula. Ahora que está tan de moda lo del trilingüismo, podía la Administración Pública ampliar la oferta de plazas o construir más centros oficiales y dejarse de tanta demagogia. Pero ya sabemos como funciona la Administración en España, y para las cosas que de verdad importan, NUNCA hay dinero. ¿os habéis preguntado cuantas piscinas públicas hay en vuestra ciudad?. La sanidad y la educación deberían ser la base, pero ni la una ni la otra funcionan.
Total, que no me quedó más remedio que retomar mi autodidactismo con el estudio del inglés, para lo cual me sirvo de una web que, sin ser yo un experto en la materia, me parece bastante completita, o al menos, de interés para los que somos unas "toupas" con el inglés. Y a la espera de poder matricularme algún día en un centro público, a ella me dedico en mis momentos libres. Os dejo el link:
Una de las cosas que más me gustaba de vivir en el corazón de Ourense, era la de poder disfrutar de las fiestas del Corpus "a pie de casa". Una explosión de algarabía se mostraba ante mí nada más asomarme al balcón, y contemplar el hermoso colorido que me ofrecía una esplendorosa y radiante Plaza del Hierro, totalmente engalanada para el Corpus. El sonido de las charangas, de los gaiteiros y de la banda de música. El olor a chicharrón que desprendían los bares de la zona. El calor del junio ourensano...
Hoy recordé aquellos mediodías de las fiestas del Corpus en los que me reía de los cabezudos y me asustaba con los gigantes. Juegos de un niño jugando a ser un niño. Sudorosas carreras por los soportales de la Plaza Mayor, a los que acudía para resguardarme de un sol que en esas horas centrales del día era un castigo. Y el sonido de las gaitas y de las bombas de palenque que anunciaban, a los que salían de la misa de la Catedral, el comienzo de la actuación de la Banda de Música en sesión vermú. Trajes azul marino al sol en un palco de madera de la Plaza Mayor.
Aprovechando que el señor internet es muy listo y que todo lo sabe, y en uno de mis habituales ataques de nostalgia, he buscado fotos de los gigantes y cabezudos de Ourense. Me han salido un par de páginas: En esta del Faro de Vigo, nos hablan sobre la reciente recuperación de los gigantes y cabezudos de Auria, los mismos que acompañaron las fiestas de mi infancia (y seguro que la de muchos ourensanos), ya que los pobres se encontraban en el olvido en el Taller Municipal. Un hurra por el gobierno bipartito del Ayuntamiento Local, no todo van a ser "pifias" como la que organizaron en la Cabalgata de Reyes de este año. Por cierto, me ha gustado la redacción de este artículo, un hurra también para esos periodistas que se lo curran y cuidan sus textos. Envidia sana me dan, cuánto me encantaría a mí dejar de ser un "tuerceletras".
Y en esta otra web hacen un repaso histórico sobre los gigantes y cabezudos de Ourense y las fiestas del Corpus. Mira tú, está bien esto de conocer detalles de la historia y de las tradiciones de nuestra ciudad. La cultura nunca sobra, ni está de más:
"El Corpus ourensano se celebra desde principios del siglo XV con notable espectacularidad (Coca, toro, danzas gremiales jogos…) pero no tenemos noticias de la presencia de los gigantes en las procesiones hasta finales del siglo XIX, si bien con referencias a la antigüedad de la costumbre.
Denominados como en otros lugares de Galicia Almazonas, los gigantes ourensanos eran a finales del siglo XIX (según V. Risco y Ático Noguerol) una pareja vestida con trajes rojos con vivos amarillos y desfilaban acompañados de dos cabezudos con trajes gallegos antiguos y un grupo de gaiteros. Salían también en las fiestas de San Roque y en 1884 ya debían de ser figuras antiguas porque Valentín Lamas Carbajal pide con ironía al ayuntamiento que en lugar de gastar el dinero en empedrar las calles les haga un traje “ás almazonas que saen polas festas de San Roque escalazadas e feitas uns pingos”.
De estos gigantones de finales del XIX se conserva alguna fotografía y un dibujo y descripción de Ático Noguerol, quien nos informa de que salían en todas las fiestas acompañados de un gaitero y de una pareja de cabezudos “vestidos de gallegos”, parándose a bailar ante las casas principales. Noguerol los describe y los dibuja a él con un sobrero de tres picos con escarapela y “levita encarnada”, y a ella con grandes pendientes y sortija.
Vendidos en los años 20 al concello de Castro Caldelas, en los 40 se compró otra pareja y hasta los años 60 siguieron saliendo en el San Roque, en la Batalla de Flores y en la festividad de San Lázaro (segundo domingo anterior a Pascua) pero desaparecieron y no se recuperaron hasta principios de los años 80 cuando el ayuntamiento encargó nuevas piezas al escultor y gigantero César Lombera. Los gigantes de Lombera (un Rey y una Reina de casi 3 metros con su corte de cabezudos) salieron unos pocos años y se prestaron en algunas ocasiones [1] pero luego quedaron olvidados en los almacenes municipales hasta que en 2003 se les hizo una pequeña restauración y trajes nuevos y volvieron a pisar las calles en la cabalgata de Reyes y en la Batalla de Flores del Corpus de 2004.
Desde entonces su trabajo ha sido incesante pero intermitente ya que han salido, aunque sin continuidad, en las Cabalgatas de Reyes, la Fiesta de San Valentín, el Día del Padre, la Batalla de Flores, San Lázaro, Los Remedios y la Fiesta de la Vendimia (desde 2007), además de visitar las fiestas de localidades cercanas (O Carballiño en 2004). Recientemente (2008) se han añadido otros dos gigantes y ocho cabezudos (un payaso, un reo, un diablo, Popeye…) hasta llegar a los 15 ejemplares"
Un texto divertido que me han enviado esta mañana al correo y que va bien para "desdramatizar" el combativismo de las dos actualizaciones anteriores.
El Trilingüismo en la práctica:
"
Xa viña sendo time de que el new president descubrise the magic solution to the cosa de la lengua no Galician Country.
The solution é o chamado “castrapo enriquecido”, al que también chaman “eurocastrapo”, “triglosia feijooooana”, amablingua , “galcasinglish” ou, na Galicia Sur, simplemente “feixoada”.
Basically consiste en ser amables. You are moi amable, in such a way que no ofendas a nobody arround. Because the cosa es no imponer, e se ti escolles one language –only one, ollo!- ti andas imponiéndote que nin a milk! So, first asunto: amabilidade, gentleness e, especially, never, never, never, mesmo nunca, fales only in the regional idioma.
The second cosa vén sendo a closing down das galescolas, que finally serán substituídas by “trilingüelas” (not “bi”, but “tri”), to properly enseñar the new lengua.
This is, efectivamente, the solution to the cuadratura of the circle: combinar a “soberanía lingüística” dos pais, with the deber of promoting e facer normal o galego, sin ofender a la lengua de Rosa Díaz, and also co obxectivo de trilingüizar aos nenos and little girls.
So, a nai escolle, e choose o que choose, sempre ficará happy, ya que a súa escolla is included in the eurocastrapo. In fact, this feixoada is the “tres in one”, very inclusive and amabilismo.
At the same time , the Xunta resolverá o “problem” educativo, sen que such a thing lle supoña un quebranto presupuestario. Efectivamente, as a matter of fact, o novo language non ten a very precise normas, and predomina a única and conocida only norma do “tanto ten, ti vai disimulando”, que se complementa coa de “never rained que non escampara”. Así, the teachers training is going to ser very barrato, barrato, cal carpet of magrebí.
And, by the way, if non caíches na conta, este artículo is the first one written in the new idioma. Buena luck and remember o que di the song: non te warrees, be happy, tra,la,la,la,la,la,la,la........
Rescato este artículo de Luis Ventoso que "La Voz de Galicia" publica hoy en su edición digital. Es exactamente lo que opino, es justo lo que quería expresar en una de mis primeras actualizaciones (pero no lo había conseguido), y su fondo es totalmente extrapolable a la comunidad gallega y a ese gran debate (gran disputa) que tenemos desde hace meses en la calle con el tema de los idiomas. A ver si la gente se da cuenta de una vez, de que ciertos debates auspiciados por los partidos políticos en connivencia con los sindicatos, no son más que cortinas de humo entre las que esconden su inoperancia para conseguir de este modo "camelar" a la gente y desviar la atención de problemas que lo son de verdad. Es hasta surrealista, además de muy triste, que las únicas huelgas y manifestaciones "importantes" de estos últimos años hayan sido para protestar por un porcentaje de un "17%" de menos de un idioma en la Enseñanza, en un borrador de un decreto. Al mismo tiempo que leemos en titulares más pequeños, noticias como la de que tan sólo en Galicia y en el 2009, 2.757 empresas han cerrado por culpa de la crisis económica. Vaya por delante que la lengua gallega se merece mucho más respeto del que le está dando el PP, pero sinceramente ¿qué es más importante para Galicia? ¿que haya un 17% más de un idioma en la Enseñanza o que cierren 2.757 empresas y se siga destruyendo empleo a un ritmo alarmante día tras día? Pues todavía no he visto por las calles de Santiago a 50.000 personas manifestándose por la gestión de la crisis. Como digo, muy triste y muy surrealista todo. Si pretendían idiotizarnos con más telebasura y más y más redes sociales, lo están consiguiendo. Aquí va el artículo:
"Imaginen un pesquero con una profunda hendidura en el casco, zarandeado por un temporal en el Gran Sol como no se recuerda. El agua amenaza con anegar la sala de máquinas; la situación es extremadamente angustiosa... Pero resulta que el capitán se dedica a discutir con el cocinero sobre si la dieta de la tripulación lleva demasiadas patatas fritas. El maquinista está ocupado pintando el motor. El contramaestre se queja porque la telefonía no se escucha en estéreo. Y los marineros, con el agua ya en los tobillos, están entretenidos charlando de fútbol y de pibas.
El FMI advirtió ayer que España será la única economía avanzada que seguirá despeñándose este año. Anteayer, el ministro de Trabajo adelantó que enero se cerrará con cien mil parados más. El barco está muy tocado, casi escorado. ¿Y cuáles son los temas que caldean nuestra vida política? Un vertedero nuclear que existe ya en todos los países punteros, la patochada xenófoba del alcalde de Vich y un debate rancio sobre si hay que recuperar o no la cadena perpetua.
En EE. UU., donde el aumento del paro es menor comparado con la hecatombe española, la opinión pública ha pedido explicaciones a Obama, que se ha visto obligado a rectificar su política sobre la marcha para atender al único asunto que -una vez garantizadas las libertades democráticas- marca por completo la vida de las personas: hay trabajo o no hay trabajo.
Camino de batir los 4 millones de parados, seguimos en la inopia. Que la economía no esté en el primerísimo plano de todo debate certifica el inmenso fracaso de Rajoy como líder de la oposición y la inoperancia de unos sindicatos obsoletos (o tal vez algo peor)."
Hoy me he enterado de que en la ciudad de los jipis no es festivo el martes de Carnaval. Habían probado a hacerlo festivo en estos dos últimos años pero comprobaron que era una fiesta que les quedaba demasiado grande. En su lugar, han puesto festivo un día de mediados de agosto para honrar a un Santo, aprovechando que la mitad de sus vecinos estarán de vacaciones de verano. En fín, que habrá que pedir dos días de permiso para disfrutar non stop en Ourense (y provincia) de una de las mejores fiestas de cuantas se celebran en el mundo mundial: ¡¡¡O ENTROIDO!!!
Onte, con ocasión da entrada do libro de Blanco Amor, actualizaba cunha foto da Catedral de Ourense. E hoxe lembréime desta outra máis ferinte. Non, non é unha montaxe aínda que o pareza, tristemente é real.
Nin o fútbol nin a "telebasura" son cultura, ni fan nada pola cultura, o único que conseguen é embrutecernos un pouquiño máis. Se a xente se interesase pola cultura, se existise máis afeizón pola cultura, non permitirían que os intereses económico-especulativos ultraxasen desta forma á Historia e ao Arte. Ou iso, ou é que queremos moi pouco á nosa cidade. Ou as dúas cousas xuntas.
Aínda lembro todo a barullo que provocou a nova de derrubar o campo de fútbol para levalo a Seixalbo, ou o peche de catro bares na Zona Vella, nembargantes, contra a barbaridade que vemos na foto, pouca oposición houbo. Reparadade uns minutos na foto e reflexioade. Mire por onde se mire, é unha vergonza o que fixeron co contorno da Catedral.
Que máis ten, a fin de contas e para moita xente, todo o relacioado coa Cultura, coa Historia, coa Arte, é moi aburrido, lerias para intelectuais, disque. Pois nada, terreo aboado para se sigan cometendo salvaxadas como as da foto sen encontrar máis oposición que a dos "catro intelectuais de turno". Que atentados contra o patrimonio cultural semellantes hai uns cantos por Galicia e por España adiante. Pero eso sí, o horario dos bares e o fútbol, nin os toquedes.
Asdo: Un afeizoado ao fútbol que non chega a culto, pero que sinte un grande respecto pola Cultura e bastante amor por Auria.
Por que no século XIX un ourensán inventou un novo idioma para o mundo.
Xan da Coba (Ourense, 1829-1898), medidor de leiras, ebanista, facedor de santos, poeta, inventor e escritor.
Buscando información sobre este ourensán, atopei este texto do escritor Eduardo Berti. Encántame.
"Juan de la Coba era gallego y también se lo conoce (poco, pero algo es algo) como Juan de la Cueva y Gómez. Nacido en 1829 en Ourense, inventor y poeta extravagante (estirpe que comparte con el francés Charles Cros), De la Coba pudo jactarse de tres hallazgos sin par: el “trampitán” (suerte de idioma privado y surrealista avant la lettre), el “pirandargallo” (un paraguas gigante que debía instalarse en el Polo Norte para evitar, de este modo, que lloviera en el planeta Tierra) y un aparato volador, especie de globo aerostático sobre cuyo nombre los historiadores no acaban de ponerse de acuerdo.
Según el escritor José María Merino, que le dedicó un texto en su admirable libro acerca de las “Leyendas españolas de todos los tiempos” (2000), don Juan de la Coba era también aficionado a la escultura. Talló varias figuras de santos para las iglesias de su comarca y la más famosa de todas fue, dice Merino, “un san Roque en el que el artista, por falta de madera, tiempo o ganas, o por mera provisionalidad, talló el perro del santo aprovechando el volumen y la forma de un gran nabo”. Desde luego, el perro-nabo fue encogiéndose con el paso del tiempo y con la humedad, que en Galicia es abundante. Muchos quisieron ver en este encogimiento la señal de un milagro.
Lo más parecido a un milagro en la carrera literaria de Juan de la Coba, poco trascendente por lo demás, fue la invención del “trampitán”. No fue el único escritor en dar a luz un “idiolecto privado¨o un idioma hecho de “otras palabras” que invita al lector a sacar sus propias interpretaciones de cada vocablo. Está el “jabberwocky” de Lewis Carroll; están las “jitanjáforas” del mexicano Alfonso Reyes y está, incluso, la canción “Serú Girán” de Charly García (“cosmigonón, gisofanía…”). Uno de los casos más populares es el capítulo 68 de “Rayuela”, escrito en "glíglico", término inventado por el propio Julio Cortázar: "Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes". Una diferencia importante, sin embargo, es que mientras el “glíglico” sugiere una intención (casi todos los lectores del capítulo 68 comprenden o deducen que se trata de un encuentro amoroso), el “trampitán” parece exento de toda intención comunicativa. Es un lenguaje puramente musical.
Al principio De la Coba introducía unas pocas palabras inventadas (“los prados de la julepa”, “el valle del verramoto”), pero luego ideó una ópera de un acto, llamada desde luego “La Trampitana”, enteramente escrita en su nuevo idioma: “Lotun to vero celo verida” puede leerse, entre frases por el estilo. Lo peculiar es que la obra venía acompañada de una traducción, puede que a cargo del propio don Juan. Aquella frase era volcada al castellano como “Siempre te quise, dulce querida”
De la Coba murió en 1899, también en Ourense. El inmovilismo parece haber signado su vida: así como el “trampitán” es un idioma que no conduce a ninguna parte y cuya finalidad se agota en sí mismo, su globo aerostático postulaba una suerte de viaje quieto.
En efecto, el escritor Manuel Rivas ha contado que el singular aerostático de Juan de la Cueva se elevaba pero no se movía, de modo que el pasajero no viajaba a otro lugar, sino que ese otro lugar debía supuestamente viajar hacia el pasajero. En determinada ocasión, escribe Rivas, “Juan de la Cueva se subió al globo en Ourense, y se mantuvo estático porque quería ir a Ceilán, para hablar en trampitán, pero Ceilán nunca pasó por Ourense”.
Poco antes de morir, en 1895, Juan de la Coba mandó a imprimir una de sus obras dramáticas (muchas permanecen inéditas, muchas poseen títulos como “Tretas”, “El congojo” o “Triunfando me voy”) y decidió escribir él mismo el frontispicio. Al hacerlo, dejó de lado cualquier abstracción digna del trampitán; se definió como “uno de los muy pocos mejores escritores dramáticos de España” y hasta dijo que “hay títulos y diplomas a mi favor, ocultos por infames envidiosos”.
Tamén tiña un xornal propio. Esta información atopeina no blog "Ourense no tempo":
"O Gracioso" que contan Carlos Casares e Xesús Alonso Montero no seu libro "Vida, obra e milagres de Xan dá Coba"- Biblioteca de Autores Galegos, 1992.)
"Tamén parece probado que don Xan editaba un periódico chamado "El Gracioso", do cal aseguraba que era propietario, director, redactor, impresor, distribuidor e único lector. Tiña o poeta na casa unha pequena imprentiña de man, na que traballaba toda a noite compoñendo de caixa a única folla, impresa por un só dos lados, de que constaba o periódico. Cando remataba a composición, imprimía un só exemplar, circunstancia que viña coincidir coa hora do almorzo. Entón saía dá casa para dirixirse a un dos cafés elegantes dá cidade, pechaba a porta e por debaixo dela metía o periódico. A continuación marchaba e non volvía ata media mañá, despois de pasar por un par de tertulias e de atender á moita xente que o paraba pola rúa. De volta, abría a porta, vía o periódico no chan e exclamaba ¡Ah, xa chegou a prensa!. Entón collía a folla de "El Gracioso", acomodábase nun sillón e púñase a lelo".
"A Poesía mais triste", tamén contaba Casares (pero non nos seus libros, senón en plan coloquio), que de D. Xan era a poesía mais triste que el coñecía, e recitábaa. "Esta sentada nun banco toda vestida de branco esta sentada nun banco toda chea de melanco -Lia-"
Se nos atemos á realidade, é posible que se tratase dunha rima popular, "Machado" recolleuna en "Juan de Mairena", pero certamente, encaixaba co estilo de Don Juan, e porque non pensar que tan excelsa rima non foi obra do noso admirado váte?
A explicación científica ao seu paraugas universal, o Pirandárgallo. Este texto tamén está extraído do blog "Ourense no tempo":
"O "Pirandárgallo" (paraugas universal) "bastaba poñelo aberto no curuto do Polo Norte para que as pingueiras dá chuvia nin sequera chiscasen a panza do Ecuador dá Esfera Terráquea". Aínda por riba de marabillas e para poder trasladalo ao polo ou onde fose preciso funcionaba como un globo aerostático, bastaría elevarse uns metros, e esperar que chegase o lugar ao que querías ir, aproveitando o movemento de rotación terrestre)."
"Auria, mi ciudad natal fundada hacía dos mil años como una necesidad del Imperio Romano y habitada y enriquecida luego, como punto termal, por funcionarios y señores coloniales, pasaba hogaño por ser un pueblo enteramente sometido a la Iglesia, por un "pueblo levítico", como decían los progresistas locales, sin saber cabalmente lo que decían, como suele ocurrirles casi siempre a los progresistas que adoptan las grandes palabras no en vista de su significado sino de una aproximación vagamente sonora al objeto que quieren declarar. Pero no era verdad. Auria, al menos en el mayor número de sus gentes, no era "levítica", ni "nea", ni "ultramontana", ni nada que cupiese cabalmente en los tonantes epítetos del liberalismo.
La catedral figuraba como la más hermosa anécdota de su pasado -junto con el puente de Trajano-, como un bello anacronismo enfáticamente ignorado más allá del orgullo que causaba en los aurienses su presencia corpórea, material; aunque, en verdad, el más calladamente admirado por el pueblo y el más incansablemente interrogado por lo eruditos, en cuyo ilustre grupo se mezclaban los de condición reaccionaria y los de proveniencia liberal y atea.
Pero Auria no era un pueblo religioso, al menos en el sentido en el que el inocente jacobinismo indígena, lo denominaba cubil del fanatismo, y la catedral, en el verso de un poeta excomulgado, monstruo hidrópico, obedeciendo también a razones de inextricable sentido. No, las cosas eran allí mucho más modestas y vulgares.
Sin embargo, las gentes rezadoras y principales tenían gran poder y mostrábanse duras de entraña, secas de mollera y de famosa intolerancia. Y como, por poseer el dinero, eran las que regían la política y la influencia, Auria daba de sí unos diputados a Cortes que, además de ser una verdadera miseria mental y moral, alteraban, ante los extraños, la imagen de la ciudad (se ve que Ourense, desde siempre, ha exportado Baltares por el mundo adelante). Pero Auria no era nada de eso, nada cubil, empezando ya por su ser en naturaleza y paisaje. Tendíase en la caída de un alto castro barbado de pinos, a lo largo de un río lento, ancho, patriarcal, que corría por entre viñedos buscando los valles del Ribeiro con su alegría frutal y su pachorra dionisíaca. Una literata le había llamado, con trabajada frase decimonónica, "bacante tendida entre viñas"; y las alabanzas antiguas, las de los literatos clásicos, las de los poetas medievales y de los escritores más hacia nuestros días, se referían a ella con elogios para su condición de abundancia y gozo en la producción y en las cosas que halagan el sentido. Las leyendas de glotones y el recuento de célebres comerotas contaban por mucho en las tradiciones de la ciudad"
("la catedral y el niño"- Eduardo Blanco Amor. 1948)
"La catedral y el niño" fue la primera novela de Blanco Amor y en ella describe la ciudad de Ourense de principios del siglo pasado. La escribió en Buenos Aires, ciudad en la que vivió primero como emigrante y posteriormente como exiliado. La redacción es farragosa por momentos y el léxico rico y variado. Es el típico libro que hay que leer con un diccionario en la otra mano, pero para los que nacimos y crecimos en Ourense, para los que nos sentimos ourensanos, este libro es una gozada. No soy mucho de "A Esmorga", más allá de su "andaina" por las calles de Auria, su argumento es demasiado crudo para mi gusto. Con este libro he disfrutado más. Blanco Amor era un ourensano que amaba a Ourense, su ciudad natal (casi tanto como yo, y eso ya es mucho decir, jejeje), por eso la mayor parte de sus novelas están ambientadas en esa ciudad, a la que él, y como no podía ser de otra manera en un ourensanista de pro, llamaba AURIA.
Ayer por la tarde, sin nada mejor que hacer, me dí un paseo por mi particular bodega musical. En ella almaceno toda la música que he comprado desde los 16 años. Me gusta jugar a coger cd`s al azar, con los ojos cerrados, y a lo que salga. Mientras los escucho, selecciono canciones y me hago algún recopilatorio para pasar después al mp3. Hoy, mientras hacía footing, me ha cundido el recopilata. Como sigo medio lesionado (la periostitis sigue molestando) y desatendiendo las indicaciones del fisioterapeuta (algo que no se debe hacer, cabezón que es uno), decidí salir a correr, para lo que seleccioné más medios tiempos que canciones cañeras. Es curioso, cuando llevo canciones cañeras, corro a mucho más ritmo. Hoy preferí correr de relax, sin forzar, sin cronómetro, y a disfrutar del paisaje y de la música, que no tengo las tibias para muchos trotes. Aquí os dejo un recopilatorio de 11 canciones con los discos que ayer seleccioné al azar, espero que os guste:
1.- THE KINKS: "Rosie won`t you please come home" (Del disco "Face to Face", 1966. Pop)
Que curioso, ayer hablaba de una canción de este disco. Me encanta el clavicordio de esta canción.
2.- THE HAPPY LOSERS: "I`ll cry for your tears" ( De su disco "Bubbles". 2004. Pop)
El último disco que había publicado este grupo madrileño. Para mi gusto el mejor de su carrera, creo que llegaron a grabar un total de cuatro. Ningún grupo español en los últimos años dominaba las armonías vocales y las melodías de voz como este grupo.
3.- WILCO: "Far, Far Away" (De su disco "Being There". 1996. Americana)
Los que me conocéis, sabéis que adoro a Wilco. Aunque a Wilco de sus tres primeros discos y de sus dos últimos, los discos intermedios no los soporto. Éste fue su segundo, un disco doble con un total de 19 canciones.
4.- BEACH BOYS: "God Only Knows" ( De su disco "Pet Sounds". 1966. POP)
Qué casualidad, ayer le dediqué la entrada a este disco. POP y ya no diré más, sobran las palabras.
5.- MATTHEW SWEET: "I`ve Been Waiting" (De su disco "Girlfriend". 1991. Power pop)
Dicen que es el mejor disco de su carrera musical, yo no estoy de acuerdo, aunque trae grandes canciones como la que he seleccionado para el recopilatorio. De mi top 10 de Matthew Sweet.
6.- BADFINGER: "Baby Blue" (De su disco "Straight Up". 1971. Power pop)
La Santísima Trinidad del powerpop de los primeros Setenta junto a Big Star y Raspberries. Ésta balada es melodía de muchos quilates.
7.- REDD KROSS: "Dumb Angel" (De su disco "Phaseshifter". 1993. Power pop)
8.- THE STROLLERS: "Won`t Stand It" (De su disco "Falling Right Down!". 1999. Garage)
Los Strollers nos dejaron sólo dos discos, pero qué discos. Para mi gusto, la mejor banda de garage de los Noventa, además del legado de grupos de garage que nos han dejado en los paises vikingos en años posteriores. Ésta es una de las canciones más sixties y relajaditas de su discografía.
9.- THE RESONARS: "If He`s So Great" (De su disco "Bright and Dark". 1999. Garage)
Éste es el disco que menos me gusta de los Resonars. Los Resonars es el proyecto de una sola persona: Matt Rendon, que ha ido de menos a más en su discografía. Aunque de este disco me gustan sólo cuatro canciones, tiene para mi gusto, la mejor canción de todas las que han grabado los Resonars y es la que he seleccionado. Garage Sesentas.
10.- THE LYRES: "What a girl can`t do" (De su disco "AHS 1005". 1981. Garage)
Uno de mis grupos favoritos del garage revival. En este disco hay muchas canciones que recuerdan a su anterior grupo, los DMZ (no confundir con DM3). Garage Rock and Roll, en discos posteriores irían refinando un poco más su sonido.
BONUS: WILCO: "Outtaside (Outta Mind)" (De su disco "Being There". 1996. Rock)
De guinda, una canción del segundo disco de Wilco. Los Wilco también saben rockear.
Lo subo al sharebee, que así podéis seleccionar el servidor que más os guste:
A finales de 1965 los Beatles publican "Rubber Soul", un importante avance en las composiciones del grupo y en cierta forma, un álbum innovador para la época al introducir elementos nuevos en la música POP, como por ejemplo el empleo de un sitar (Tengo pendiente una actualización con algunas canciones publicadas en el año 66 como "Fancy" de los Kinks y "I Am Waiting" de los Rolling Stones, que son dos buenos ejemplos de canciones que coqueataban con esas atmósferas musicales de la India. Por cierto el "I Am Waiting" tiene uno de mis estribillos favoritos de todos los tiempos, me emociona cada vez que lo escucho. Con esa dos canciones jugaré en una entrada de "parecidos razonables", por que a mí se me dan un aire las dos).
Brian Wilson, lider de los Beach Boys, tras diez discos publicados con su grupo y ya un poco saturado de las canciones de surf vocal y de la fórmula "chicas y playas", opina lo siguiente al escuchar el "Rubber Soul":
"Realmente no estaba preparado para algo así. Parecía como si todo el contenido del álbum formara un conjunto. Rubber Soul era una colección de canciones... que de alguna manera se fueron conjuntando como en ningún álbum antes hecho, y quedé muy impresionado. Le dije a la banda: Eso es todo, realmente me siento desafiado a hacer un álbum mejor."
Dicho y hecho, a mediados del 66 sale al mercado el nuevo disco de los Beach Boys, "el Pet Sounds", nada que ver con la música que habían hecho "los chicos de la playa" hasta esa fecha. Mi disco favorito de la música POP, nunca me cansaré de escucharlo ¡insuperable!. Un disco así sólo podía haber salido de la mente de Brian Wilson. El Pet Sound sí que es una ruptura, ya no sólo con la música de los Beach Boys, también con todo lo que se había hecho anteriormente. Un disco muy arriesgado que en su tiempo no tuvo todo el reconocimento que se merecía y que alcanzó una cifra de ventas inferior a la esperada.
Los Beatles fliparon cuando escucharon la maravilla que habían publicado los Beach Boys. A finales del siglo pasado, Paul McCartney se sincera y dice lo siguiente:
"Pet Sounds fue realmente impresionante. Me encanta este álbum. Le he comprado a cada uno de mis hijos una copia de este disco. Creo que nadie puede tener una educación musical si no ha escuchado este álbum. Me gusta la orquesta, los arreglos y tal vez va a parecer exagerado si digo que este disco es el clásico del siglo, pero para mí es sin duda un disco clásico que es inmejorable en muchos sentidos. Creo que fue realmente la gran influencia que me hizo grabar el Sgt. Pepper's."
Al igual que le había ocurrido a Brian Wilson cuando escuchó "Rubber Soul", son ahora los Beatles los que sienten la necesidad de superar ese disco de los Beach Boys, que además les servirá de fuente de inspiración para su aclamado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Ésto era lo que comentaba George Martin:
"Sin Pet Sounds no hubiera existido el Sgt. Pepper's. El Sgt. Pepper's solo fue un intento de alcanzar el nivel de Pet Sounds"
La retroalimentación continua. Finalizado el "Pet Sound", Brian Wilson se puso a trabajar en un nuevo disco que continuase en esa dirección musical. El famoso "Smile", que quedó inconcluso y que nunca llegó a ser publicado. A finales de 1966, Brian Wilson ya mostraba serios problemas de depresión y paranoia a los que contribuía su adicción al hachís. Después de haber trabajado un año en la concepción del "Smile", se comenta que cuando Brian escuchó el single "Strawberry Field Forever" de los Beatles, opinó que los Fab Four habían conseguido con esa canción lo que él llevaba persiguiendo durante meses para las canciones de su "Smile".
"Smile" se iba a publicar a principios de mayo, sólo unas pocas semanas antes de la fecha de publicación prevista para el disco de los Beatles, pero el disco de los Beach Boys nunca llegó a publicarse. El 1 de junio de 1967 (el día de mi cumpleaños, por cierto) se publicaría el Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, para muchos (entre los que NO me incluyo), el disco más transcendental de la historia de la música rock. Quien sabe si ese honor, no le hubiese correspondido al "Smile", de haberse publicado.
Hay que indicar también, que fueron muchos los grupos que se alimentaron de las composiciones de estos discos. Un ejemplo cercano lo tenemos en el grupo de powerpop Splitsville, que a principios de la década pasada jugaba ya desde el título del disco "Pet Soul", con el "Rubber Soul" de los Beatles y el "Pet Sounds" de los Beach Boys. Como las canciones de estos dos últimos discos están ya más que sobadas, cierro el artículo con ésta canción del "Pet Soul" de Splitsville. Una joyita:
Mientras hacía una limpieza exhaustiva del disco duro, me he encontrado con algunas canciones sin títulos, lo cual es una gran putada, especialmente si se trata de salvar en el ordenador las canciones que me gustan y enviar a la papelera de reciclaje las que no. Repasando una carpeta titulada Do Woop (ya sabéis que tanto el Pop como el Rock and Roll de los Cincuenta son una de mis debilidades), me encontré con varias canciones que ponían "título desconocido-autor desconocido". Imagino que como consecuencia directa de esos archivos de música que se comparten con alguna gente a través del messenger. Una pena, por que me he enganchado a estas dos canciones que me están alegrando la mañana y me encantaría saber quienes han sido sus interprétes.
Aquí la primera, aunque está en una carpeta que pone Do Woop y la canción no pierde su halo cincuentero, yo la identifico más con el rollo crooner de los primeros Sesenta. Buena melodía y además me encanta esa forma de cantar. Super clase y elegancia.
Canción desconocida 1:
Y ahora la segunda, me sigue pareciendo un CNIS (Crooner no identificado Sesenta). Baladita y tal, y atención a la voz principal y a los coros, aunque se pierdan un poco en los "puentes", vale la pena la entrada. Tela de buena!!! Que maravilla de forma de cantar.
Canción desconocida 2:
Hoy creo que tendré un día Flor de Pasión, no es la mejor forma de cargar las pilas para ir al gimnasio, desde luego, jajaja.
De despedida, un par de canciones arquetípicas de "Flor de Pasión-Juan de Pablos", por aquello de seguir con el rollo crooner, y que además son favoritas personales:
Ésta en la versión de los Beatles. Corrientucha, nada de especial, incluso es de las versiones de esta canción que menos me gustan:
Ésta es un clásico de Flor de Pasión, una de las primeras canciones que escuché en este programa. Este video, que le gustará a los fanes de Sophia Loren, es otra versión diferente a la que escuché en el programa de Juan de Pablos:
Otro clásico de Flor de Pasión:
Y por favor, si alguna de las miles de personas que leen a diario este blog, conoce el nombre de los dos CNIS que he puesto, que me lo haga saber, gracias.
