SHIRLEY TEMPLE

http://es.wikipedia.org/wiki/Shirley_Temple

EL DELATOR (JOHN FORD, 1935)

He seleccionado quince películas clásicas de JOHN FORD para hacerle un homenaje en mi casa. Sí, de vez en cuando tengo estas cosas y me encanta programar "ciclos" de directores. Me da igual que sean directores conocidos o unos perfectos desconocidos, el caso es adentrarme con todo detalle en sus obras siguiendo un orden cronológico y llegar así, hasta sus formas de pensar y de hacer cine.

La primera película de John Ford que seleccioné es "El Delator", rodada en 1935. Estamos hablando de John Ford, todo un maestro del cine, antes de esta película ya había rodado varias destacadas, pero con ésta en concreto, es con la que gana su primer Oscar como director, consiguiendo esta peli otros tres más.

Me gustó su argumento y como no la conocía, allá que me lancé a verla. No me decepcionó en absoluto. Es fácil de encontrar en internet, vos la recomiendo. ´

Algunos apuntes breves sobre la peli:

- Dicen que los dos Judas más sonados de la historia del cine son Fredo Corleone y el protagonista de "El Delator".

- La integridad sucumbe en la miseria. Los principios se derrumban cuando la pobreza aprieta.

- La acción transcurre en una fría noche de niebla por las calles de una decadente Dublín de principios de los años Veinte. Curiosamente, la ciudad de Dublín que sirve de escenario para la película no era más que una lona pintada.

- Grandes dosis de expresionismo, sobre todo en las escenas finales.

- La traición para huir de la mediocridad.

- El alcoholismo autodestructivo para ahogar remordimientos.

- La organización subterránea y clandestina del IRA, aunque el director obvia consideraciones políticas.

- El perdón de quien sufre dolor pero no busca venganza.

- Pero la grandeza y el mérito es para el director, que consigue que el espectador sienta lástima, compasión e incluso cierta empatía, por un traidor-cobarde-alcohólico-patán-cerebrodemosquito que vende la vida de su mejor amigo por 20 libras para escapar de la miseria y huir con su "novia" a América (no es preocupéis, no es spoiler, esto ya se resuelve a los diez minutos de comenzada la peli). Cuando deambula borracho por las calles de Dublín, dan ganas de gritarle que deje de malgastar las 20 libras, de agarrarlo por una oreja y de llevarlo para casa a dormir la mona. El protagonista no es más que un niño grande al que, a pesar del mal que ha hecho, le deseas que emprenda ese viaje con su novia a América y comience allí una nueva vida.

La fotógrafa del año

1.- La crueldad de las guerras y los sufrimientos de la población civil, esas víctimas que se conocen como daños colaterales.

2.- La indolencia de la gente aburguesada.

3.- El sentimiento de culpa a posteriori de quien solo buscaba "la mejor foto".

El video contiene imágenes muy duras. Abstenerse personas sensibles.

Teléfono móvil en 1928

Las imágenes de "Circus", una película de Chaplin de 1928, en las que aparece una señora ¿hablando por un teléfono móvil?, se propagan estos días de forma masiva por internet y dan lugar a numerosas conjeturas y especulaciones. Que si máquinas para viajar en el tiempo y que si bla, bla, bla...Yo no tomaré partido por ninguna teoría sin conocer antes la opinión de Iker Jiménez.

Os dejo la secuencia para que juzguéis vosotros mismos:

TARZÁN Y FAMILIA

Confieso que las películas de Tarzán y las del Oeste fueron mis favoritas durante la infancia. Prácticamente, las películas que podía ver en televisión se limitaban a la programación de "Primera Sesión" los sábados por la tarde. Al resto las solían etiquetar con uno o dos rombos, señal que en la mayoría de los casos y a regañadientes, me obligaba a coger el camino de la cama.

Ayer por la noche, en la enésima madrugada de insomnio y tras dar cuenta de un buen libro del que hablaré en pocos días, se me ocurrió invocar al sueño buscando información en internet sobre los actores principales de las películas de Tarzán.

JOHNNY WEISMULLER murió en el 84 a los 79 años de edad:

http://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Weissm%C3%BCller

En mis tiempos de fanatismo por el mundo de las pesas, me hubiese encantado conseguir un cuerpo como el de Johnny Weismuller:



MAUREEN O'SULLIVAN, actriz que dio vida a JANE, murió en el 98 con 87 años.

http://es.wikipedia.org/wiki/Maureen_O

Morena guapísima que se aproxima bastante a mi ideal femenino de belleza:




Sorpresa me llevé al descubrir que JOHNNY SHEFFIELD -"Boy", el niño travieso de las películas de Tarzán- murió hace tan sólo 13 días. Paradojas de la vida, murió tras caerse de una escalera mientras podaba un árbol!!!. Esto me recuerda a aquellos chistes malos de ¿sabéis cuál es el colmo de...? Pues sí, el colmo del hijo adoptivo de Tarzán es morir de un infarto tras una caída de un árbol. Triste burla del destino. Tenía 79 años cuando ocurrió ese fatal accidente, la misma edad a la que murió JOHNNY WEISMULLER.

http://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Sheffield




Curiosidades de la vida, el entrañable chimpancé popularmente conocido como "la mona Chita", es el único de la familia de las películas de Tarzán que sigue aún con vida.

http://es.wikipedia.org/wiki/Chita_(chimpanc%C3%A9)

Chita cuenta en la actualidad con 78 años y luce este "envidiable" aspecto:



Si tenemos en cuenta que la esperanza media de vida de un chimpancé es de 50 años, los 78 de Chita son todo un milagro. ¡Larga vida a Chita!

125 fotos desconocidas de personajes célebres

Las podéis ver aquí:


http://www.cracktwo.com/2010/01/rare-photos-of-famous-people-125-pics.html

La fábrica de Banksy y Los Simpsons

Por ninguna razón en especial, hace unos cuantos años que abandoné mi condición de fiel seguidor de Los Simpsons. Ocurre a veces, en nuestras vidas, que algunas aficiones dejan de interesar sin más, sin un motivo aparente que justifique el repentino desinterés. Eso me sucedió con la popular y satírica serie de animación norteamericana.

A pesar de lo anterior, hace unos días me interesé de nuevo por la serie gracias a un correo electrónico que me envió un buen amigo y en el que figuraba un enlace a lo que posiblemente será el último episodio de Los Simpsons. La cabecera de este episodio está realizada por el conocido artista urbano Banksy:



Este video de menos de dos minutos de duración me dejó, lo que se dice..."mal cuerpo", sí, esta puede ser la expresión que más se acerque a lo que sentí al verlo. Creo que la idea está bastante clara: efectivamente, mal que nos pese a algunos, los malos siempre ganan.

Curiosamente, ayer leí en la edición digital de El País un artículo de opinión firmado por Guadalupe Ruiz Fajardo (profesora de Literatura en la Universidad de Columbia) relacionado con este último capítulo de Los Simpsons y que creo que da en la diana con la idea que Banksy quiere transmitir. Copio y pego el artículo desde El País digital:

" El último capítulo de Los Simpsons trae una cabecera creada por Banksy en la que aparece una horrenda fábrica en la que trabajadores alineados y alienados colorean las transparencias de los dibujos y rellenan con gatitos triturados los peluches de Bart. Parece que la intención es criticar el acuerdo reciente de la empresa que está detrás de la serie con otra coreana para producir las películas y la mercadería a más bajo precio. Pero llama la atención cómo la propia compañía criticada admite, tolera y apadrina la crítica. El capítulo se emitió en la Fox sin ningún corte ni nada parecido. Da qué pensar: la censura en Occidente está pasando a la historia porque ya no es necesaria, es tal la inutilidad de las artes para hacer algo en contra del poder que el mismo poder ha terminado por darse cuenta de que es más fácil dejar decir que censurar. La cabecera de Banksy no va a hacer que Fox cambie su contrato con la empresa coreana, ni que esta mejore las condiciones de trabajo de sus empleados, ni que los empleados de esa empresa se movilicen, ni que los espectadores dejen de ver Los Simpsons, ni que se retiren las firmas que pagan la publicidad que acompaña el programa. La cabecera de Banksy -que es muy dura- se emite, circula por Internet, da que hablar en algunos blogs, llena una cuantas conversaciones de barra de bar y ya está; todo, todo sigue igual. Vana ilusión la de Buñuel en Un chien andalou, convirtiendo los libros en pistolas, o aquello de que la poesía era un arma cargada de futuro, si es que lo entendí bien... Igual Celaya se refería a otra cosa, a saber."

Y por cierto, aunque no venga a cuento (o quizás sí)...ALLEZ LA FRANCE!

BOTTLE

Me encanta este cortometraje. Es precioso y está muy bien hecho. Además, se le puede encontrar muchas lecturas. Si los emails han sustituido a cartas y postales, si los mp3 están acabando con la venta de música en soportes físicos como el CD o el vinilo, ¿los blogs, fotologs, etc están siendo utilizados por algunas personas para enviar mensajes "en una botella" a otras personas desconocidas?. El corto va dedicado a toda la gente que se enamora "a distancia" por internet. Menos mal que a mí esas cosas no me pasan, yo por internet sólo discuto.

Disfrútenlo, que merece la pena:

Bottle from Kirsten Lepore on Vimeo.

Cortos y Soul

Un corto de animación y música soul antes de meterme en cama. Punto y final a un fin de semana de mie... que por fin se acaba.

Sebastian`s Voodoo:



Y mi último descubrimiento negro. Suena a soul clásico, como a mí más me gusta y con un parecido más que razonable con los Temptations. Además es tocayo mío. Bravo por Raphael Saadiq.

GRITOS Y SUSURROS (Bergman, 1972)

Sobremesa de domingo con una de las películas de Bergman que tenía pendientes. Es bastante dura pero es otra obra maestra, sin duda.

Recuerdo que en la pasada primavera se me ocurrió comentar "Fresas Salvajes" y recibí un mail de un lector del blog al que no le había gustado mi entrada:

http://licordeguinda.blogspot.com/2010/03/fresas-salvajes-1956-ingmar-bergman.html

(qué tiempos aquellos en los que me dejaban anónimos y que aburrido está ahora el blog, con lo simpáticos que eran algunos...)

Habida cuenta de que Bergman tiene bastantes seguidores, prefiero no ofrecer mi opinión sobre esta peli y así evito la ira de los dioses/as. Me curo en salud y os paso un link con una crítica bastante completa de "Gritos y Susurros":

http://www.muchocine.net/criticas/2567/Gritos-y-susurros

La peli es fácil de encontrar en internet. La tenéis incluso en el youtube divivida en nueve partes. Aquí os dejo la primera:

http://www.youtube.com/watch?v=qde8ynfOkTw&feature=related

Como digo, esta película tiene escenas muy duras y aquí tenéis una prueba:

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

"Debéis tener precaución con los medios de comunicación, de lo contrario os harán amar al opresor y odiar al oprimido" (Malcolm X)

Esta frase de Malcolm X es perfectamente aplicable a nuestros días. Los medios de comunicación señalan a un colectivo que no les gusta y pocos días después, el colectivo sufre un linchamiento popular ¿os suena de algo? normalmente los medios de comunicación los dirigen los grandes lobbies económicos o los partidos políticos de tendencias neoliberales. La izquierda (y no me gusta utilizar esa palabra, pronto os explicaré el porqué) resulta molesta para los lobbies y para los neoliberales, por tanto, nada mejor que utilizar el poder que les proporcionan sus medios de comunicación comprados para borrarla de un plumazo.

Primero apuntaron hacia lo público -claro, es mucho mejor privatizar servicios públicos, así pueden pillar "cacho" de sus posibles beneficios-, después generalizaron y satanizaron a los empleados del sector público -cuerpo de parásitos contraproducentes a extinguir, es mucho mejor contratar "a dedo", sin unos procesos de selección que garantan los principios de mérito, capacidad e igualdad, para conseguir una plantilla de personal sin apenas derechos y fácil de despedir-.

Finalmente, apuntaron hacia los que defienden los derechos de los trabajadores. Dentro de este colectivo de los representantes de los trabajadores, conocidos como sindicatos, los hay que funcionan muy mal, otros que funcionan mal, otros regular y otros directamente no funcionan, pero son un mal necesario, pese a quien le pese. Si los trabajadores se quedan sin sus representantes legales, no tendrán quien los represente en los mesas de negociación o quien defienda sus derechos frente a los abusos de la patronal. Afortunadamente, todavía quedan sindicatos independientes del poder político que han renunciado a subvenciones del Estado y a liberados sindicales. Aunque a decir verdad, no creo que duren mucho si sigue esta tendencia de los lobbies, a través de sus medios de comunicación, de arrasar con todo lo que huela a izquierda. El último ataque ha sido hacia los mecanismos que legalmente los trabajadores tienen para protestar, como el derecho de huelga, que en próximos días veremos como quedará totalmente tocado y hundido. Y todo esto ha ocurrido en poco menos de un año, para meternos a calzador unas medidas que los multimillonarios del Club Bilderberg y el FMI, han adoptado con carácter de urgencia para que a ellos no les salpique la crisis.

Los medios de formación de masas lo están consiguiendo, están dejando a los trabajadores sin sus derechos y sin sus representantes, y lo que es peor, sin que este colectivo de trabajadores reaccione y haga algo por evitarlo, nos tienen entretenidos con ocio barato. La derechización de la sociedad es bastante notoria ya. Malcolm X fue todo un visionario, no cabe duda. En cierta forma, lo surrealista de estos tiempos me recuerda a una escena de una película de José Luis Cuerda basada en un libro de Manuel Rivas: "La Lengua de la Mariposas". Imagino que habréis visto la película, pero con este video con el que actualizo hoy, os recuerdo su final. Tal cual amigos, tal cual, en total consonancia tanto con la frase de Malcolm X como con estos días previos a la huelga, en los que vemos como las personas que han decidido salir a la calle para defender sus derechos laborales, se han convertido en los malos y en el blanco de los insultos y de las piedras de los que hasta hace poco estaban de su lado:





¿Qué nos queda entonces a los que hemos decidido no vendernos ni traicionar nuestros principios? pues quizás recurrir de nuevo a Malcolm X:

"La violencia utilizada como autodefensa es inteligencia"

Deafula: El terror en lenguaje de signos

Sí, ya sé que esto excede de lo friki, pero a mí me gusta:



Aquí tenéis más información:

http://www.agonybooth.com/recaps/deafula.aspx

Tell Tale Heart

Además del nombre de uno de mis grupos de garage favoritos, también es el nombre de un relato de Edgar Allan Poe. He encontrado un cortometraje de animación realizado en el año 1953 basado en este relato:

Frankenstein cumple cien años

Hace pocos días se cumplían cien años desde que el cineasta J.Searle Dawley rodaba la primera adaptación cinematográfica del personaje creado por la escritora Mary Shelley.

Desde 1910, Frankenstein conocería 65 versiones más en el cine y 30 en televisión.

He encontrado una página en la que se puede ver, e incluso descargar, esta primera película sobre Frankenstein. No llega a los trece minutos de duración y nos presenta una imagen de Frankenstein totalmente distinta a la que luego sería más popular. Merece la pena. ¡Freaks del mundo, uníos! jajajaj.

http://www.archive.org/details/FrankensteinfullMovie

"El músico y la muerte" (Lubomir Benés, 1984)

Me ha encantado este corto de animación:

MAJOR DUNDEE (Sam Peckinpah, 1965)

SAM PECKINPAH es uno de mis directores favoritos, así que me he propuesto repasar en estos días su filmografía con el visionado de alguna de las películas que tengo pendientes. Hoy le tocó el turno a Major Dundee.

Aunque reúne todos los ingredientes del cine de Peckinpach: personajes inadaptados, anacrónicos, dispuestos a morir antes que a abandonar sus principios, la transgresión de los límites en situaciones extremas, altas dosis de violencia, amistad, lealtad, orgullo, honor, dos protagonistas principales enemistados y de carácter antagónico que fueron amigos en el pasado y a los que no les queda más remedio que luchar unidos codo con codo, etc. A pesar, como digo, de todos estos elementos que han hecho grande al cine de Peckinpah y que nos encontramos en películas posteriores del director como "Grupo Salvaje" o "La Cruz de Hierro", también reúne unos cuantos tópicos del cine del Oeste. Como el western es uno de mis géneros favoritos y he visto tantas películas de este estilo, el visionado de este film me ha saturado un poquillo. Como "entretenimiento" mientras hacía tiempo para coger un autobús no estuvo mal, pero nada más.

En mi opinión es una película prescindible, aunque a su favor destacaría su buena fotografía, la crudeza de algunas imágenes y los ya mencionados ingredientes del cine de Peckinpah. En su contra, pues yo señalaría que a la supuesta complejidad del guión le falta ritmo, adolece de un buen hilo conductor, o al menos de un hilo más coherente. Según he leído, esto no fue un fallo achacable a Peckinpah y sí a sus productores, que acortaron la duración de ¡cuatro horas y media! que tenía inicialmente la película hasta dejarla en 115 minutos.

Este sería el resumen: " Major Dundee está basado en el diario de vida de Tim Ryan, un soldado que formó parte del grupo a cargo del mayor Amos Dundee. Ambientada a finales de la guerra civil norteamericana, en 1864-1865, Dundee es enviado a perseguir a una tribu de Apaches que ha asaltado y raptado niños en el estado de Texas. Para eso deberá hacerse de un pelotón conformado por prisioneros de guerra (los Confederados del Sur), ladrones y negros. Las relaciones entre ambos bandos se tensan constantemente, la misión se alarga durante meses y el pelotón no sólo tendrá que hacer frente a los Apaches, sino que también al ejército francés."

Vamos, muy similar a "Gerónimo" y a tantas "road movies" del Oeste, aunque a diferencia de estas, "Major Dundee" presenta el aliciente del ejército francés y de unos indios Apaches que son malos malísimos y que aparecen retratados como seres inhumanos totalmente despreciables. Como nadie postea en este blog, no tengo miedo a que me cortéis la cabellera si os gusta la peli. Aunque también es verdad, que poca cabellera tendríais para cortar (risas de chiste malo).

LADRÓN DE BICICLETAS (Vittorio de Sica, 1948)

Hoy hice la sobremesa con una película en blanco y negro. Ese cine clásico que a mí tanto me gusta y que normalmente nos muestra reflexiones e ideas interesantes en su hilo argumental. "Ladrón de Bicicletas" es una película de 1948 dirigida por Vittorio de Sica. Refleja las miserias de la Italia de posguerra y está encuadrada dentro de lo que los criticos denominan como "neorrealismo italiano". Como no soy cinéfilo y por tanto no conozco el sentido de esas etiquetas, para mí es una cinta de cine social puro y duro. Había leído hace unos días que está considerada como una de las grandes películas de la historia del cine y ante semejante valoración, me animé a verla. No pasará a formar parte de mis películas favoritas de todos los tiempos, pero merece la pena.

"Ladrón de bicicletas" es una historia de losers que nos presenta a dos protagonistas principales, un padre y su hijo, recorriendo las calles, la miseria, la picaresca por sobrevivir y los ambientes más marginales de la ciudad de Roma en los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial. Buscan una bicicleta que le robaron al primero y que es una herramienta imprescindible para su trabajo. Finalmente, la desesperación le llevará a cometer una locura.

En sus poco más de setenta minutos de duración, tienen cabida escenas bastante interesantes. He encontrado ésta en el youtube en el que los dos protagonistas deciden darse un homenaje en un restaurante para olvidar lo difícil de su situación y se encuentran como vecinos de mesa a una familia de la clase alta. Las dos realidades distintas de una sociedad en crisis separadas por poco más de un metro de distancia.



Con respecto a la idea final que quiere transmitir Vittoria de Sica, yo no podría expresarla mejor que en este texto que encontré en internet (siempre que veo una peli me gusta documentarme) y que firma Pierlugi Puccini:

"Este poético film destila, además de melancolía, la triste atmósfera de ese momento histórico, una obra de denuncia hacia una sociedad donde lo que para algunos es una bagatela, para muchos otros, como el protagonista de la historia, es su sustento diario, su instrumento para obtener aunque sea lo mínimo, alimento.

Como siempre pasa en esta vida, las cosas no salen como lo esperas. "Ladrón de bicicletas" no es un film donde la esperanza y el amor triunfen sobre la maldad y todo lo injusto termine por ser borrado por arte de magia con la palabra "fine". Todo lo contrario a esto, la desgarradora realidad de este maravilloso trabajo lleva consigo un mal sabor de boca que sin duda termina por concienciar a muchos seres humanos, entre los que me encuentro, a tratar por una vez en sus vidas de comprender que la vida no es más que un juego contradictorio, donde el triunfo no es más que una mera apariencia".

Si queréis más información sobre esta película, haced click aquí. Además tienen el detalle de avisar antes de cada spoiler.

MISERY BEAR

Enlazando varios cortos, me ha encantado el que insertaré a continuación del texto. Aprovecho para recomendar la web en la que lo he encontrado:

http://www.adesgana.com/blog/

Favorita desde ya mismo!

Pues sí que hay páginas chulas y originales por la blogosfera adelante. Ejem! ya he dicho que licordeguindas no es más que un diario ¿no?. Es que visitando algunos blogs, éste hasta da un poquillo de vergüenza, jajajaj :)

Y echadle un ojo al corto, que estoy convencido de que a alguno de los que conocéis mi diario/blog os va a gustar:

Mi nueva mascota

A ver... ¿quién me la regala?

INDOMABLE WILL HUNTING

No la he visto, pero sólo por este monólogo, ya merece la pena. Me la apunto como siguiente película a visionar. A ver si es posible esta semana, aunque estoy bastante ocupadillo y además pretendo poner rumbo a las fiestas de mi pueblo el jueves. Gracias Àlex por el enlace: