Frankenstein cumple cien años

Hace pocos días se cumplían cien años desde que el cineasta J.Searle Dawley rodaba la primera adaptación cinematográfica del personaje creado por la escritora Mary Shelley.

Desde 1910, Frankenstein conocería 65 versiones más en el cine y 30 en televisión.

He encontrado una página en la que se puede ver, e incluso descargar, esta primera película sobre Frankenstein. No llega a los trece minutos de duración y nos presenta una imagen de Frankenstein totalmente distinta a la que luego sería más popular. Merece la pena. ¡Freaks del mundo, uníos! jajajaj.

http://www.archive.org/details/FrankensteinfullMovie

"El músico y la muerte" (Lubomir Benés, 1984)

Me ha encantado este corto de animación:

Conjunción de estrellas

Bob Dylan, George Harrison, Neil Young, Tom Petty, Roger McGuinn y Eric Clapton juntos sobre un escenario. Repetirlo sería imposible. Superarlo, tan falto como está el Rock de nuevos talentos, es tarea complicada.


Bob Dylan - My back pages

Ojalá fuese niebla...

Los bosques lloran e inundan el valle con sus lágrimas.

Así amanecía Ourense esta mañana. Una nube de humo procedente de varios incendios cubría de ceniza todo el valle. Qué casualidad que en menos de diez minutos hayan comenzado a arder varios bosques separados por unos pocos kilómetros.

I Wanna be your Boyfriend

Aprovecho que algunos amigos de confianza desplegados en el Felipop me están pasando las primeras informaciones sobre el festival, para hablar de los Rubinoos y del Powerpop, porque hablar de Rubinoos es hablar de powerpop.

Sobre powerpop, poco que añadir a la definición que aparece en la wikipedia. Me parece perfecta:

http://es.wikipedia.org/wiki/Power_pop

Los tres grandes bloques en los que se divide el powerpop vienen determinados por las influencias musicales que reciben los grupos encuadrados dentro de este estilo. Así nos encontramos con:

- El bloque sesentero

- El bloque influenciado por el punk y la new wave de finales de los setenta-primeros ochenta

- El bloque marcado por el indie de los Noventa

Mis favoritos son los dos primeros.

Rubinoos recogen en sus canciones las influencias de los Beatles y los Beach Boys y las funden con las del powerpop nuevaolero. Tienen su punto fuerte en las armonías vocales y en unas composiciones luminosas, coloristas, juveniles y de pegada inmediata. Son una de las pocas bandas históricas del powerpop que continúan en activo. Su primer disco es de 1977 y formaban parte de la escudería del Beserkley Records. Sello que, entre otros artistas, vio nacer musicalmente a Jonathan Richman.

De entre todos los discos de los Rubinoos, mis favoritos son estos:

The Rubinoos (1977)

Back to the Drawing Boards (1979)

The Basement Tapes (1993)

Paleophonic (1998)

Inserto un video y sigo. Además en este video se pueden ver fotos de unos Tommy Dumbar y John Rubin jovencísimos. Creo que son los dos únicos miembros originarios del grupo que participaron en la gira española, tengo la duda del batería.



Me han comentado que los Rubinoos calcaron en el felipop su actuación de la fiesta V Aniversario de PPA! del pasado 15 de mayo. Con lo cual, tuvo que ser un concierto divertísimo. Los Rubinoos son música feliz. Uno de esos grupos que me gustaría que actuasen en mi fiesta de cumpleaños. A aquella actuación en Valencia sólo le sobró la versión (larguísima) del "Sugar, Sugar" de los Archies. Odio esa canción. Debe ser de las pocas canciones de los Sesenta que no me gustan. Por lo demás, todo genial. Con esta versión me quedé afónico. El video es de nuestra fiesta en Valencia:



Los Rubinoos son conocidos por estas dos canciones:



Ésta hasta la plagió descaradamente Avril Lavigne.

...y por esta versión que popularizaron Tommy James and The Shondels, otro gran grupo de los Sesenta:



Y encabezando esta actualización, una foto en la que salimos algunos en compañía de Al Chan y de Tommy Dumbar. Me hubiese encantado saludarlos de nuevo con mi inglés de curso online de iniciación, pero creo que tendré oportunidad de hacerlo en un futuro, porque desde que aterrizaron en España en el mes de mayo, parece que no han mostrado ningún interés por regresar a los USA. ¡Chámalle burro ao cabalo de pao!. Cierto es que no conozco mucho mundo pero ¿será España el país dónde mejor se vive? y ahora que han descubierto Galicia (El Paraíso), ya ni os cuento.

Stop This Cryin`Inside

En la foto, la cala de "As Pipas", cerquita de O Grove. Ahí es donde estuve tirado al sol todo el día de ayer en compañía de unos amigos/as madrileños. Escapábamos de playas aborratadas pero los domingos es imposible, así que nos comimos un gran atasco de regreso a Pontevedra para desesperación de mi hermano. ¡Gracias por la paciencia!.

El primer envite playero se ha saldado con mi espalda quemada por el sol, pero sin ningún percance más. Han sido cinco días bastante chulos. Pronto subiré más fotos, incluyendo las del concierto de Public Enemy en Castrelos. Dentro de unos días me enfrentaré con gusto al segundo envite playero, pero ya será por el norte de Galicia.

He borrado algunas de mis últimas actualizaciones porque no me gustaban ni a mí. No creo que alguien las vaya a echar en falta. Reorientaré este cutre blog hacia los temas de los que hablaba en sus comienzos. Es decir, más música, más ourensanismo, más libros, más pelis y más relatos escritos por este escribidor que os escribe, y menos demagogia política, menos comentar noticias de actualidad y menos actualizaciones para hablar de lo guay que soy, porque ni lo soy ni quiero serlo y porque de presumir de algo, que sea de humildad y no de otras cosas.

Empiezo con música, ya que ayer apenas tuve tiempo de conectarme y había quedado pendiente la actualización musical del domingo. Estos días le dí bastante cancha al recopilatorio de los MAKIN`TIME que me llegó la semana pasada. Se titula "Rhythm!" e incluye nada más y nada menos que 23 canciones del grupo.

MAKIN` TIME es uno de los grupos menos conocidos del Revival Mod. Pertenece a una de las últimas hornadas que dio este estilo, la de mediados de los Ochenta, y a diferencia de la mayoría de los grupos del Mod Revival no estaban influenciados por el punk o el power-pop y sí por la música Soul vía Motown y el R&B.

Es curioso que se trate prácticamente de unos desconocidos, teniendo en cuenta, además de todo el potencial que nos ofrecen sus canciones, el hecho de que uno de los componentes del grupo, Martin Blunt, sería posteriormente el bajista y miembro fundador de los Charlatans.

Si tuviésemos que buscar su canción más conocida sin duda sería ésta que pondré a continuación. Muy Motown, por cierto:



Pero la que más he escuchado durante el último fin de semana es ésta otra compuesta por Martin Blunt: "Stop This Cryin`inside". Una canción con fraseos soul y estribillo pegadizo. Este grupo me recuerda mucho a mis adorados PRISONERS:



Cierto es que en este recopilatorio hay algo de relleno, pero de entre las 23 canciones que incluye, he etiquetado 16 como "me gustan", lo cual, no está nada mal.

¡Feliz domingo musical a golpe de lunes!

DEICCA

Bueno, ahora sí que desconecto por unos días, concretamente hasta el lunes. Playas, conciertos y una grata compañía me esperan. Pásenlo bien y sean buenos, que malos ya hay muchos!

¡Arriba la nación negra!

¡FIGHT THE POWER!

DECCA

Por fin me han llegado los primeros recopilarios del sello Decca que pedí el otro día. De momento, el dedicado al R&B es el que más me gusta. Me ha sorprendido la presentación, con un libreto interior que no escatima en fotos y en información. A pesar de que hay una corriente talibana en contra del CD, los CD`s tampoco están tan mal y hace falta tener muy buen oído y un equipo de música de la hostia para decir que suenan mal (menuda chorrada, por otra parte). Que sí, que el formato del vinilo es mucho más bonito y suena mejor que el CD... las primeras veces que se pincha, hasta que por efecto del polvo o de lo que sea, se empieza a escuchar ese soniquete similar al de estar friendo un huevo en una sartén con bastante aceite.

Me ha encantado esta versión a ritmo de ska del clásico "Cross My Heart" que aparece en el "The R&B Scene" y que firman los Exotics:

MAJOR DUNDEE (Sam Peckinpah, 1965)

SAM PECKINPAH es uno de mis directores favoritos, así que me he propuesto repasar en estos días su filmografía con el visionado de alguna de las películas que tengo pendientes. Hoy le tocó el turno a Major Dundee.

Aunque reúne todos los ingredientes del cine de Peckinpach: personajes inadaptados, anacrónicos, dispuestos a morir antes que a abandonar sus principios, la transgresión de los límites en situaciones extremas, altas dosis de violencia, amistad, lealtad, orgullo, honor, dos protagonistas principales enemistados y de carácter antagónico que fueron amigos en el pasado y a los que no les queda más remedio que luchar unidos codo con codo, etc. A pesar, como digo, de todos estos elementos que han hecho grande al cine de Peckinpah y que nos encontramos en películas posteriores del director como "Grupo Salvaje" o "La Cruz de Hierro", también reúne unos cuantos tópicos del cine del Oeste. Como el western es uno de mis géneros favoritos y he visto tantas películas de este estilo, el visionado de este film me ha saturado un poquillo. Como "entretenimiento" mientras hacía tiempo para coger un autobús no estuvo mal, pero nada más.

En mi opinión es una película prescindible, aunque a su favor destacaría su buena fotografía, la crudeza de algunas imágenes y los ya mencionados ingredientes del cine de Peckinpah. En su contra, pues yo señalaría que a la supuesta complejidad del guión le falta ritmo, adolece de un buen hilo conductor, o al menos de un hilo más coherente. Según he leído, esto no fue un fallo achacable a Peckinpah y sí a sus productores, que acortaron la duración de ¡cuatro horas y media! que tenía inicialmente la película hasta dejarla en 115 minutos.

Este sería el resumen: " Major Dundee está basado en el diario de vida de Tim Ryan, un soldado que formó parte del grupo a cargo del mayor Amos Dundee. Ambientada a finales de la guerra civil norteamericana, en 1864-1865, Dundee es enviado a perseguir a una tribu de Apaches que ha asaltado y raptado niños en el estado de Texas. Para eso deberá hacerse de un pelotón conformado por prisioneros de guerra (los Confederados del Sur), ladrones y negros. Las relaciones entre ambos bandos se tensan constantemente, la misión se alarga durante meses y el pelotón no sólo tendrá que hacer frente a los Apaches, sino que también al ejército francés."

Vamos, muy similar a "Gerónimo" y a tantas "road movies" del Oeste, aunque a diferencia de estas, "Major Dundee" presenta el aliciente del ejército francés y de unos indios Apaches que son malos malísimos y que aparecen retratados como seres inhumanos totalmente despreciables. Como nadie postea en este blog, no tengo miedo a que me cortéis la cabellera si os gusta la peli. Aunque también es verdad, que poca cabellera tendríais para cortar (risas de chiste malo).

LADRÓN DE BICICLETAS (Vittorio de Sica, 1948)

Hoy hice la sobremesa con una película en blanco y negro. Ese cine clásico que a mí tanto me gusta y que normalmente nos muestra reflexiones e ideas interesantes en su hilo argumental. "Ladrón de Bicicletas" es una película de 1948 dirigida por Vittorio de Sica. Refleja las miserias de la Italia de posguerra y está encuadrada dentro de lo que los criticos denominan como "neorrealismo italiano". Como no soy cinéfilo y por tanto no conozco el sentido de esas etiquetas, para mí es una cinta de cine social puro y duro. Había leído hace unos días que está considerada como una de las grandes películas de la historia del cine y ante semejante valoración, me animé a verla. No pasará a formar parte de mis películas favoritas de todos los tiempos, pero merece la pena.

"Ladrón de bicicletas" es una historia de losers que nos presenta a dos protagonistas principales, un padre y su hijo, recorriendo las calles, la miseria, la picaresca por sobrevivir y los ambientes más marginales de la ciudad de Roma en los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial. Buscan una bicicleta que le robaron al primero y que es una herramienta imprescindible para su trabajo. Finalmente, la desesperación le llevará a cometer una locura.

En sus poco más de setenta minutos de duración, tienen cabida escenas bastante interesantes. He encontrado ésta en el youtube en el que los dos protagonistas deciden darse un homenaje en un restaurante para olvidar lo difícil de su situación y se encuentran como vecinos de mesa a una familia de la clase alta. Las dos realidades distintas de una sociedad en crisis separadas por poco más de un metro de distancia.



Con respecto a la idea final que quiere transmitir Vittoria de Sica, yo no podría expresarla mejor que en este texto que encontré en internet (siempre que veo una peli me gusta documentarme) y que firma Pierlugi Puccini:

"Este poético film destila, además de melancolía, la triste atmósfera de ese momento histórico, una obra de denuncia hacia una sociedad donde lo que para algunos es una bagatela, para muchos otros, como el protagonista de la historia, es su sustento diario, su instrumento para obtener aunque sea lo mínimo, alimento.

Como siempre pasa en esta vida, las cosas no salen como lo esperas. "Ladrón de bicicletas" no es un film donde la esperanza y el amor triunfen sobre la maldad y todo lo injusto termine por ser borrado por arte de magia con la palabra "fine". Todo lo contrario a esto, la desgarradora realidad de este maravilloso trabajo lleva consigo un mal sabor de boca que sin duda termina por concienciar a muchos seres humanos, entre los que me encuentro, a tratar por una vez en sus vidas de comprender que la vida no es más que un juego contradictorio, donde el triunfo no es más que una mera apariencia".

Si queréis más información sobre esta película, haced click aquí. Además tienen el detalle de avisar antes de cada spoiler.